A atriz que interpretará a Mulher-Maravilha será Maggie Q (Nikita). Outros integrantes da Liga da Justiça que estarão presentes no episódio são Capitão Marvel (Chad Lowe), Arqueiro Verde (Alan Tudyk) e Flash (George Eads).

No desenho, a Justiça Jovem é composta por Robin, Aqualad, Kid Flash, Superboy, Miss Marte e Ártemis.

De acordo com o ator, o filme “não será uma sequência, mas também não vem antes. É um filme que se passa mais ou menos na mesma época da batalha que acontece no primeiro filme”.

A direção ficará por conta de Noam Murro e o roteiro de Kurt Johnstad e Zack Snyder, sendo baseado na história criada por Frank Miller. No elenco já estão confirmados os nomes de Eva Green, Sullivan Stapleton, Jamie Blackley e Andrew Pleavin.

A lista tem na liderança o jogo Gardens of Time, da Playdom, que teve uma média de 17 milhões de jogadores por mês. Na sequência vêm The Sims Social, da EA, com 40 milhões de usuários ao mês, e Cityville, da Zynga, com 75 milhões de usuários mensais.

A lista completa é:

Gardens of Time (Playdom)
The Sims Social (EA)
Cityville (Zynga)
DoubleDown Casino (DoubleDown Interactive)
Indiana Jones Adventure World (Zynga)
Words With Friends (Zynga)
Bingo Blitz (Buffalo Studios)
Empires & Allies (Zynga)
Slotomania-Slot Machines (Playtika)
Diamond Dash (wooga)

O curioso é que o game Farmville, da Zynga não está na lista, o que comprova que o número de usuários não foi fundamental para montar o ranking.

Para concorrer você precisa OUVIR atentamente o ARGCAST #74 (Flashpoint e Justice League 1), e mandar seu comentário sobre o episódio em ÁUDIO, de no mínimo 30 segundos e no máximo 1 minuto para CONTATO@ARGCAST.COM. No comentário deve constar seu nome completo e RG, para, caso você seja um dos ganhadores, seu nome constar na lista de convidados do ArgCast para o Multiverso Comicon!

Os 5 PRIMEIROS COMENTÁRIOS que a equipe do ARGCast receber, seguindo as regras estabelecidas, ganharão os convites!

PARTICIPE! Escute já o novo episódio!!

A promoção vale até o dia 15 de Setembro.

O encadernado apresenta a origem de Hal Jordan, através do roteiro de Geoff Johns e arte do brasileiro Ivan Reis. Ela reconta a história do personagem, sendo esta dupla (Johns e Reis) os responsáveis pela ascensão do Lanterna Verde na atual configuração do Universo DC, trazendo-o novamente à evidencia.

Antes de ser um Lanternas Verdes, antes de inadvertidamente ser o responsável pela ruína da Tropa dos Lanternas e antes de seu renascimento (apresentado na mini-série Lanterna Verde Renasce), o terráqueo Hal Jordan era apenas um piloto de testes combalido sem meios para voar. Até que o alienígena moribundo Abin Sur lhe concedeu um anel energético, a arma mais poderosa em todo o universo – e o ingresso em uma realidade que Jordan jamais imaginou.

Mas há uma origem secreta por trás disto tudo. E quando ele e seu oficial superior, o Lanterna Verde Sinestro, investigam a morte de Abin, ambos se encontram no rastro de uma mortífera e poderosa criatura que detém o conhecimento dos segredos mais sombrios dos Guardiões do Universo – e da profecia oculta que ameaça o fim de toda a vida.

Ele pode ter vencido muitas batalhas ao longo de sua carreira, mas se Hal Jordan deseja realmente entender tudo sobre a ameaça da Noite Mais Densa, ele deve primeiro aprender a verdade enterrada em sua origem secreta.

O encadernado reune as edições #29 a #35 da revista Green Lantern (e chegou a sair aqui no Brasil na revista de linha do personagem, números 9 à 15).

No Evento MULTIVERSO, que ocorrerá neste domingo, dia 3 de Julho, Daniel HDR é convidado, juntamente com Maurício Saldanha e Fabiano “Prof. Nerd” Silveira (do ArgCast) para debater sobre o universo da DC e MARVEL COMICS nos cinemas. Não deixe de comparecer! O debate terá ENTRADA FRANCA. Será a partir dass 17 horas, no auditório da Livraria Cultura do Bourbon Country (Av Túlio Rose, 80 cj 302, Passo da Areia, Porto Alegre, RS, 91340110)

Além disso a produtora Multiverso, parceira do Dinamo Studio, está promovendo um concurso, onde o ganhador será presenteado com uma arte original do Lanterna Verde feita por Daniel HDR na hora, no local do evento. Mais detalhes AQUI.

Como todos sabem, Thor ganhou as páginas dos quadrinhos em 1962, através do impeto de Stan Lee em desenvolver personagens que não seriam necessariamente super-heróis (para não concorrerem diretamente com os da DC COMICS – que distribuía suas revistas nos EUA) e da criatividade de Jack Kirby (que trouxe visual e dinamismo não só ao filho de Odin, mas a uma leva enorme de personagens do Universo Marvel). A visão romântica e simplista da complicada mitologia nórdica na qual se baseavam ganhou perfis de tragédia grega, com uma pitada de base familiar, amizade e até romantismo. Combinações que cairam como uma luva para os jovens leitores da Marvel, e que consolidaram-se como uma fórmula eficaz na dinâmica do personagem.

Assitindo ao filme, eu realmente me diverti. Vendo Thor, em toda sua arrogânia e poder, dando golpes que eram eternizados pelo traço de Kirby (como o girar do martelo no ar, contra o solo, o famoso arremesso da arma contra os oponentes), além dos oponentes, e Asgard, em seus traços verticais e formas arquitetônicas geométricas… eu realmente me senti o moleque lendo as páginas de Heróis da TV, onde tive contato pela primeira vez com os quadrinhos do Poderoso Thor.

Kenneth Branagh fez uma incursão muito curiosa e interessante no gênero ficção-quadrinhos no cinema que não é seu habitual. Nota-se o estilo do diretor, bem como sua veia “Shakespiriana” ao trabalhar a trama da história, uma tragédia teatral, com filhos ilegítimos, disputa familiar, intrigas, etc. Tudo muito leve, realmente, pois é pro pessoal se divertir rápida e facilmente no cinema.

Mas notei outra coisa, também… Tal como os quadrinhos que se baseia, os filmes da Marvel veêm se mostrando produções de histórias simples e visuais complexos e arrojados. Foi a impressão que tive vendo Iron Man (1 e principalmente o 2), o segundo Hulk e este novo filme do estúdio. Achei isto porque Thor mostrou-se um entretenimento rápido e que não torna-se memorável, ao ponto de você sair da sala de cinema questionando-se quanto aos personagens, suas motivações, etc. Lógicamente você sai empolgado, como fã, e com certeza discutindo como vai ser legal o vindouro filme dos Vingadores. Isto não é demérito algum! Mas só isto.

Mas gera um bom questionamento: estaria o cinema baseado em obras de quadrinhos ganhando um perfil o qual as HQs recebiam em seu início? Sim, porque mais e mais os personagens nas páginas de quadrinhos vêm estabelecendo cronologias intrincadas e complexas, e muitas vezes uma abordagem direcionada a um perfil adulto e ousado, e então seguindo um caminho oposto nas telas de cinema, o do entretenimento rápido, de lucro certo.

Isto indicaria um ponto importante: o cinema (e os games) são o que formam, nos dias de hoje, novos fãs destes personagens. Até mesmo a televisão faz isto (com suas adaptações para animação). Mas principalmente as duas primeiras é que seguem criando e sustentado a indústria do entretenimento da arte seqüencial. Evidente que seria ingenuidade demais presumir que os quadrinhos ainda fizessem isto isoladamente, mantendo suas publicações sem o ibope e o interesse que estas adaptações geral. Entenda que editoras menores não estão sendo consideradas neste pensamento… estamos falando em montante de vendas, e Marvel e DC são, em suas proporções, os maiores expoentes neste mercado.

Os quadrinhos foram o ponto de partida para fãs muito tempo atrás, mas seu público de leitores novatos é pequeno. A luta contra esta realidade tem ganhado um aliado: o acesso às publicações por vias digitais, como smartphones, tablets e a internet por si só.

Aí, neste ponto a Marvel Comics vem tendo visão de mercado mais do que nunca antagônica à sua concorrente direta, a DC Comics.

Nota-se que os filmes da Marvel estão sendo o fio condutor junto aos leitores e consumidores de suas franquias. Se no filme Tony Stark esteve envolvido no projeto do Super Soldado, que criou o Capitão América, assim será nos quadrinhos, nas animações… a verdade absoluta que anula o que foi feito e lido antes. A padronização, que “reboota” os quadrinhos dos personagens, seus designs e suas ações anteriores. Esta estratégia iniciou-se na editora com X-Men, quando Grant Morrisson escreveu a super-equipe, e lá os mutantes aparentavam serem plausíveis, abandonando os uniformes coloridos, é porque assim foram apresentados pelo diretor Bryan Singer, quando este os adaptou para o cinema. E esta padronização vem continuando com a revista de Thor sendo re-iniciada (mais uma vez), sua origem tendo retcons através de mini-séries, etc.

A postura da DC fica sendo igualmente multimídia, mas, em contrapartida, mantêm seus dogmas cronológicos o máximo que pode, tendo (dando um exemplo) versões do Batman para diferentes desenhos animados, quadrinhos, filmes, etc. Algo até aceito e lidado pelos leitores da editora talvez pelo fato dos mesmos estarem acostumados com o conceito de “multiverso” que a DC apresenta já a tanto tempo aos seu público.

Estaria a Marvel (nos cinemas) virando entretenimento rápido e a DC (pegando o exemplo de Batman: O Cavaleiro das Trevas, e Watchmen) o oposto? O que você acha?

Mas concluindo sobre Thor, sim, é divertido, bem executado, e deixa boas expectativas para o filme dos Vingadores.
E desculpem-me se não falei sobre os demais personagens, como o Loki ficou legal, como a Natalie Portman é linda e gostosa (porque ela é, quem não percebe isso é porque não gosta da fruta), o quanto o Destruidor ficou bacana, etc…

Todo mundo vai falar isso. Preferi falar em outros aspectos. Espero que tenha sido um diferencial ao que vai se escrever por aí à respeito do filme.

Sobre o próximo logametragem do estúdio, apresentando o Capitão América, não tenho o que dizer à respeito. Todas as reticências quanto a Chris Evans (sendo Steve Rogers/Capitão) assemelham-se à escolha de Ryan Reynolds para o papel de Hal Jordan/Lanterna Verde. Pode acabar sendo o ponto em comum nas iniciativas cinematográficas de ambas editoras.

Veremos. Que isto tudo ajude nas vendas dos quadrinhos, pois como eu disse, você só vai convencer um novo leitor à ler um quadrinhos do Thor se ele achar o filme interessante. É, é assim hoje em dia.

Como já foi anunciado pelo produtor BRUCE TIMM (o gênio inventivo por tras das clássicas séries animadas BATMAN ANIMATED, SUPERMAN ANIMATED, BATMAN BEYOND, JUSTICE LEAGUE e JUSTICE LEAGUE UNLIMITED, além dos rescentes longas-metragens animados do universo da DC Comics), após o lançamento de GREEN LANTERN – ESMERALD KNIGHTS) a próxima produção dos estúdios Warner junto com a editora será a adaptação da antológica mini-série BATMAN – YEAR ONE (Batman – Ano Um), escrita por Frank Miller e ilustrada por David Mazzucchelli.

Foram divulgadas pelo site Hollywood Reporter as primeiras duas imagens da produção. Veja logo abaixo:

Bruce Timm também comentou, em anuncio na WONDERCON 2011 (ocorrida no inicio do mês) que essa animação será extremamente fiel ao quadrinho de origem, quase usando a HQ como um storyboard, vido a narrativa extremamente cinemática de Frank Miller em seu trabalho. O traço da arte conceitual do desenho (concept art), segundo Timm, procura emular o traço de Mazzucchelli e que boa parte dos dialogos estão embasados no texto original de Miller. O que é um alento, pois será, devido ao que ja se conhece da qualidade de produção do trabalho das animações da Warner, muito melhor que uma versão Motion Comics do projeto.

Bryan Cranston, Ben McKenzie, Eliza Dushku e Katee Sackhoff serão os atores convidados para o cast de vozes da animação.

Das páginas da publicação, surgiram novos autores e grandes projetos, como Concreto (de Paul Chadwick), e as primeiras experiencias narrativas de Mike Mignola com seu personagem, Hellboy

DHP também foi uma das primeiras publicações de quadrinhos impressa à migrar para os meios digitais, sendo publicada online na rede social MySpace por 3 anos.

Veja abaixo o preview da nova versão da publicação, apresentando as capas variantes de Miller, Chadwick e Paul Pope, e páginas internas de hqs do personagem Concreto e a série Star Wars: Crimson Empire, com roteiro de Randy Stradley e arte de Paul Gulacy, conteúdo que totaliza na publicação 80 páginas e lombada quadrada, ao preço de US$ 7,99, nas comics stores dos EUA. Quando sairá por aqui e a que preço, ninguém sabe.

Conforme notícia do Bleeding Cool, Greg Capullo confirmou, que atualmente tem desenhado outro personagem de McFarlane, Haunt (para a Image Comics), passará a atuar na DC Comics, junto ao Cavaleiro das Trevas.

O artista, que tem mantido o seu status como artista free-lancer (sem estabelecer contrato de exclusividade com nenhuma editora, tem recebido propostas de trabalho também da Marvel Comics (editora na qual, na decada de 90, trabalhou no título X-Force).

Capullo, que possui uma narrativa muito cinematográfica, já desenhou Batman, em seu período como artista de Spawn, quando estes dois personagens se encontraram no crossover Inner Demons.

Red Skull Incarnate terá roteiro de Greg Pak e arte do desenhista de origem sérvia Mirko Colak, e capas de David Aja.

As capas foram divulgadas no site da Marvel Comics, e já são um atrativo à parte, pois Aja baseou-se no material de propaganda nazista feito pelo partido que governava a Alemanha no período da Segunda Guerra. Aja baseou-se também em pesquisas próprias sobre o material gráfico de divulgação do longa-metragem Triunfo da Vontade, feito pela cineasta alemã Leni Riefenstahl.

Na trama da minisérie, o leitor testmunhará as origens do Caveira Vermelha e seu papel no período da Segunda Guerra Mundial. O lançamento do primeiro número tem previsão para maio.

Confira abaixo as capas, clicando nas imagens para visualização maior.

Veja abaixo um rapido apanhado do quanto o Deus do Trovão, desde sua primeira aparição, ganhou diversos visuais.

Logicamente, não ganhou do Homem de Ferro, que troca de armadura como quem troca de cuecas.

Classic Kirby: O uniforme de origem do personagem, que teve sua primeira aparição em JOURNEY INTO MISTERY #83, desenvolvido por Jack "The King" Kirby, e que vigorou por décadas.

Battle Armor: Quando Walter Simonson assumiu o título do Deus do trovão (permanência por muito tempo na vista) Ele inseriu o uso da barba no personagem, e desenvolveu, no final de sua fase no título, uma armadura, e transformou o capacete do personagem em um elmo.

Godpack: Teve sua primeira aparição em Thor# 475. Criada por Roy Thomas (roteiros) e MC Wyman (desenhista do personagem na época)... Bom, eu SEI LÁ porque resolveram fazer o Thor vestir essa roupa... Bem, eram os Anos 90, e além de anatomias estranhas, os uniformes não ficavam pra trás.

Powerless: A "versão mendigo" do Thor, quando Warren Ellis assumiu os roreiros da revista, com desenhos do brasileiro Mike Deodato (esta imagem não é dele). Thor estava usando o uniforme anterior, mas Ellis destituiu a "grandeza" de seus trajes, após Thor descobrir que seu histórico como deus não passava de um "implante de memória" e que ele e os demais Asgardianos eram na verdade uma raça alienígena tão avançada que aos olhos dos demais, pareciam "deuses".

Warrior: Com o Status Quo implementado por Warren Ellis naquele momento, Mike Deodato (que continuava na série) desenvolveu este design que apareceu pela primeira vez em Thor#502: uma mistura dos apelos visuais dos uniformes do "Image Comics Way"que imperava na industria. Corrente no Martelo (porque?), cabelo enorme (cuidado ao usar a latrina, Thor), capa alá Spawn, e a substituição do elmo com asas por uma máscara que mais parece de sparring de boxe (e com um "T" no meio da testa).

Heroes Reborn: Com Heroes Reborn, que tentou "reebotar"alguns personagens que estavam com baixas vendas, a Marvel incumbe a Rob Liefeld a missão de "reformular" os Vingadores, e por tabela, Thor. Você TEM CERTEZA que eu preciso comentar algo sobre este visual?

King: Visual criado por Dan Jungers e Stuart Immonen, e mostrado em Thor vol 2 #44. Muitos elementos da armadura de Walter Simmonson e o visual de Kirby, em uma das fases mais memoraveis pelos fãs, quando Thor é considerado uma divindade por humanos também, a ponto de influenciar culturalmente e politicamente nações da Terra, o que coloca-o em choque com muitas, muitas pessoas que não ficaram nem um pouco satisfeitas com isso.

2nd Battle Armor: Criada por Dan Jurgens e o brasileiro Joe Bennet, e mostrada a partir de Thor vol 2 #60 esta armadura é usada no ápice da saga descrita acima. Thor não estava para brincadeiras, e o leitor seria jogado em um futuro não muito animador da humanidade, resultante das ações do Deus do Trovão.

Ultimate: Revendo personagens para novos leitores, a Marvel apresentou The Ultimates, versão, pode-se dizer, "realista" dos Vingadores, por muitos condiderado o pontapé inicial dos planos da Marvel Studios para o cinema, ou pelo menos como queiram apresentar seus personagens na telona. A visão de Thor apresentada por Mark Millar e Brian Hitch mostra um personagem que até mesmo o leitor tem dúvidas se ele é um Deus ou um louco que acha que é uma divindade. Neste visual, os famosos circulos do seu uniforme, criados pro Kirby nos anos 60, ganham finalidade, como que catalizadores da energia elétrica que é lançada pelo seu martelo.

Neo Retro: Após a saga "Guerra Civil", com o personagem dado como morto, J. Michael Straczynski e Olivier Coipel trazem o Deus do Trovão de volta ao Universo Marvel, em Thor Vol 3 #1. Coipel fez uma excelente re-leitura do classico design de Kirby, trazendo velhos elementos, e muitas vezes adaptando-os. Visual este que serviu muito de base para o visual utilizado no filme.

Nascido em Belém do Pará e criado em Minas Gerais, Eddy Barrows trabalhou em diversas editoras nos EUA até iniciar atividades na DC COMICS, nos títulos ATOM, 52, NEW TITANS e JUSTICE SOCIETY OF AMERICA. Essa jornada resultou em um contrato de exclusividade com a editora DC COMICS, tornando-se desenhista oficial de um dos maiores ícones da nona arte, o personagem SUPERMAN.

Serão DOIS DIAS de atividades:

- OFICINA E AVALIAÇÃO DE PORTFOLIOS na Loja Jambô (Filial 1 – Rua Coronel Genuino, 209 -Centro de Porto Alegre), dia 11 de MARÇO.

- PALESTRA no Auditório da Livraria Cultura (Shopping Bourbon Country  - Tulio de Rossi, 80 – Porto Alegre – RS), dia 12 de MARÇO.

Maiores informações podem ser obtidas visitando o nosso hotsite do evento.

ESTRA: VEJA AQUI MENSAGEM DE EDDY BARROWS AO PÚBLICO DO RIO GRANDE DO SUL:

Dwayne McDuffie, artista, escritor, animador de standups e um dos melhores criadores que a indústria de quadrinhos americana já teve, faleceu nesta terça, devido complicações pós operatorias de cirurgia realizada na segunda-feira.

Natural de Detroit, McDuffie levou para os quadrinhos sua militância pela igualdade racial, sendo responsável por uma grande revolução racial e de conteúdo nos quadrinhos ao fundar a Milestone Media, dentro da DC Comics, selo de destaque  heróis afro-descendentes criados por ele, como os personagens Static (que ganhou a divertida animação Static Shock, ou Super Choque, como é conhecido aqui no Brasil). O roteirista também é um dos principais responsáveis pela consolidação do universo animado da DC Comics, juntamente com Bruce Timm, escrito algumas das melhores histórias da série Liga da Justiça Sem Limites e tantos outros projetos como Ben 10, além de infinitas séries de quadrinhos que fez.

Seu mais recente trabalho junto as animações da DC Comics foi o roteiro da versão animada para a maxi-serie em quadrinhos ALL STAR SUPERMAN, que foi lançada na semana passada, e vem ganhando excelentes criticas pelo trabalho que Dwayne realizou.

A indústria e os fãs da arte-seqüencial e animação lamentam a perda de um grande homem e grande idealizador.

Publicada em 2006 pela Vertigo, e lançada no Brasil apenas em 2008, Leões de Bagdá traz roteiros de Vaughan e arte de Niko Henrichon.
A Graphic Novel traça uma alegoria sobre a possível “libertação” do povo iraquiano do governo de Saddam Hussein pelos americanos, tudo isso do ponto de vista de leões que fugiram do Zoológico de Bagdá, após bombardeios das tropas norte-americanas. O fato realmente ocorreu, o que dá um gostinho ainda mais interessante na história, mas vamos a ela em si.

Após o bombardeio, quatro leões escapam de suas jaulas, e sob o ponto de vista deles, temos contatos com diferentes perspectivas, como a do filhote de leão, que se sente entusiasmado pelo novo mundo que está conhecendo, a do chefe da alcatéia que procura se adaptar a nova situação, da leoa mais velha que reluta em encarar a nova vida, pois ja havia sofrido muito enquanto era livre e finalmente da leoa jovem, que durante toda sua vida sempre quis fugir do Zoológico e retornar a vida selvagem.

No desenvolvimento da história, somos apresentados a fundo as personalidades de cada personagem, e presenciamos os embates da leoa mais velha, Safa, com Noor, a jovem leoa, e são nesses embates onde temos o cerne da questão. O que é a liberdade?

A obra não tem nada de sutil, vê se de longe a clara influência do EUA e seu conceito de “libertação” do mundo, claro, tudo isso sob o olhar de animais que anseiam por sua liberdade, mas que a conseguem de maneira inesperada. Existe sim uma antropomorfização, e ela está muito bem trabalhada, todos os leões demonstram aspectos humanos, a metáfora é evidente, porém, não é forçada. Cada um deles tem sua personalidade bem definida, cheia de nuances e problemas. É impossível não se identificar com as personagens.

Vaughan é um cara que tem me surpreendido sempre que o leio, e agradeço imensamente por isso. A história é muito bem construída, sua narrativa é prazerosa de se ler. O roteirista fez todo um trabalho de campo comportamental sobre os leões, a situação política do Iraque e a invasão norte-americana. Na obra vemos todos os sentimentos conflituosos sobre essa polêmica guerra.

Falar de Vaughan é chover no molhado, mas não se pode esquecer da arte da HQ. Nicho Enrichon, esse nome merece atenção, nunca tinha visto seu trabalhoa antes e o cara é fantástico, dono de um “traço” espetacular, consegue somar isso a um excelente trabalho de cores. As expressões dos animais são intensas e verdadeiras. Muitas vezes não é necessário nem ao menos ler suas falas para se compreender seus sentimentos, suas preocupações. Interessante notar também que as expressões não distoam da anatomia dos corpos, que é desenhada com bastante verossimilhança.

Enfim, um grande roteiro, uma bela arte e um tema sobre o qual vale a pena refletir.

Loki (Loki)
Roteiro: Brain K. Vaughan
Arte: Nico Henrichon
Editora: DC Comics (EUA), Panini Comics (Brasil)

Adquira AQUI ou AQUI seu exemplar!

Por Flávio Vieira, do website VORTEX CULTURAL, para a série LEITURA RECOMENDADA

]]> http://www.cursodequadrinhos.com.br/leoes-de-bagda/feed/ 1 http://www.cursodequadrinhos.com.br/catwoman-e-bane-em-dark-knight-rises/ http://www.cursodequadrinhos.com.br/catwoman-e-bane-em-dark-knight-rises/#comments Wed, 26 Jan 2011 14:10:05 +0000 Dinamo Studio http://cursodequadrinhos.com.br/hqjpg/?p=1441 Continue reading →]]> A Warner Bros. anunciou que a atriz Anne Hathaway está confirmada no elenco de “Batman – The Dark Knight”. Mas a notícia não termina aí. A grande surpresa é que ela vai interpretar Selina Kyle, conhecida também como a Mulher-Gato.

“Eu estou emocionado de ter a oportunidade de trabalhar com Anne Hathaway, que será uma adição fantástica para completar nossa história”, disse Christopher Nolan no comunicado que anunciou a atriz como Selina Kyle. Será a terceira versão cinematográfica da vilã e interesse romântico de Batman nas telonas. Ela foi vivida por Michelle Pfeifer em “Batman – O Retorno” (1992) e, numa versão bem diferente, por Halle Berry em “Mulher-Gato” (2004).

Vale lembrar que Anne Hathaway também foi cotada para viver a Gata Negra, versão, digamos, muito similar à personagem no abortado quarto filme do Homem-Aranha, que seria dirigido por Sam Raimi.

Também foi divulgado o papel que será interpretado pelo ator Tom Hardy (“A Origem”). Ele viverá o famoso vilão Bane, que terá um visual diverso do conhecido pelos quadrinhos. Ou seja, todas as especulações na internet sobre os vilões Hugo Strange e Talia al Ghul estavam erradas!

”Estou muito contente de trabalhar novamente com Tom e estou animado para assistir ele trazer para vida a nossa nova interpretação de um dos mais formidáveis inimigos de Batman”, completou Nolan.

Christopher Nolan começa a filmar em abril e a estreia de “Batman – The Dark Knight Rises” está marcada para 20 de julho de 2012.

Segundo estes dois portais um cara que é amigo de um diretor de arte envolvido no filme – o famoso “agregado” – o nome realmente é oficial e parte da proposta simples e direta assim como o novo James Bond também ficou como Bond 23. Aliás o tal diretor de arte também está envolvido neste filme, cuja produção deu uma parada recentemente.

Mais uma vez deve-se destacar a não oficialidade da informação, mas não surpreendam-se se realmente acontecer. A estreia deve acontecer no fim de 2012 no mundo todo.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Felipe Morcelli, para o Multiverso DC e Dinamo HQ

Um preview de 16 páginas, contendo sequências de ação da série, bem como esboços e biografias dos personagens, será lançado antes da primeira edição chegar às lojas ao preço promocional de US$ 0.99.

A Moonstone é uma editora que começou publicando quadrinhos independentes em 1995 e a partir de 2001 passou a publicar também quadrinhos e livros de franquias como Kolchak, Captain Action e Buckaroo Banzai.

Por  Leandro Damasceno (HQManiacs)

O livro inicia com uma análise histórica do Japão, desde o terrível bombardeio de Hiroshima e Nagasaki durante a segunda guerra até depois da invasão norte americana em terras onde nenhum gaijin (estrangeiro) jamais pisou. Com a invasão da cultura americana, vieram os quadrinhos coloridos e cheios de super-heróis. A influência dos comics e a cultura japonesa mesclaram-se virando um novo estilo de quadrinhos: o mangá.

Gravett aborda o pioneirismo de Osamu Tezuka em seus roteiros cinematográficos, que foi a solução que Tezuka encontrou para resolver seus quadros que ele imaginava como um filme de cinema. Tezuka até hoje é idolatrado por ter sido o principal responsável pelo desenvolvimento do estilo com suas fortes características na narrativa.

Também encontramos no livro uma definição mais concreta dos principais estilos de mangás baseados no seu público-alvo. No decorrer da leitura, passamos a entender a importância do consumo de quadrinhos desde a infância e o amadurecimento do público junto com as histórias. Com isso, temos um dos consumidores mais leais do mercado de quadrinhos.

Por fim, Gravett faz uma análise resumida da expansão do mangá pelo mundo e sua influencia em outras culturas.

É um livro para ler e deixar na estante mais próxima, podendo utilizá-lo como objeto de estudo para entender o mundo da arte sequencial de maneira mais especifica, voltada para o estilo mangá.

Mangá: Como o Japão reinventou os Quadrinhos (Loki)
Autor: Paul Gravett
Editora: Conrad

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Amanda Paiva, especial para a série LEITURA RECOMENDADA

para a série LEITURA RECOMENDADA

Ultrapassado desde sua criação, o CCA vigorou nos EUA durante anos, mas foi sendo deixado de lado gradualmente, conforme as editoras de quadrinhos nos EUA desenvolviam suas próprias formas de indicação a respeito dos seus títulos.

Segundo o Jim Lee, Co-Publisher da DC Comics, o novo sistema à ser implementado terá suas categorizações semelhantes ao que já vem sendo usado pelo restante da indústria. Todas as publicações da DC já vêm abandonando o uso do tradicional CCA, e a partir do mês de ABRIL terão os seguintes indicativos:

E – Everyone – para todos os públicos.

T – Teen – apropriado para leitores a partir de 12 anos.

T+ – Teen Plus – apropriado para maiores de 16 anos.

M – Mature – Só para maiores de 18 anos.

O Selo Vertigo terá suas publicações fora deste sistema classificatorio, continuando a apresentar na capa a frase For Mature Readers (Para Leitores Adultos), como vem fazendo há anos.

Não terá segmento nas edições seguintes da antologia, este preview dará uma idéia do que Miller vêm produzindo para a mini-série em sí – que não tem data de lançamento prevista ainda.

Xerxes, segundo o próprio Miller, mostrará a obsessão do rei persa em se ver e ser visto como um deus, enquanto Temístocles ganha ascensão entre os gregos.

Ainda com Richardson na entrevista: “Já temos algumas edições entregues, a história está pronta, e ele (Miller) está só executando as páginas. Ainda não sabemos o número de edições.”

A revista Wizard para muito foi desde 1991 a principal fonte de notícias de novidades sobre o mundo das histórias em quadrinhos, sendo durante este período uma marca consolidada, tanto em seu licenciamento em diversos países (como o Brasil, que publicou seu conteúdo em português), além de espandir sua linha editorial para jornalismo especializado junto ao colecionáveis (Action Figures /  Figuras de Ação). Também tornou-se uma promotora de eventos (sendo a organizadora da popular Wizard Comic Con)

Segundo o site Bleeding Cool, a revista construiu um sólido segmento de mercado, fortalecendo-se em vendas até a popularização da internet, terreno onde diversos sites abordando os mesmos assuntos que a revista surgiram, disponibilizando com agilidade e gratuítamente suas notícias.

Mesmo com o cancelamento da Wizard, sua empresa pretende seguir com a publicação das suas já citadas linhas editoriais especializada em brinquedos, a Toyfare, além de continuar organizando a Wizard ComicCon.

Tal acontecimento tem pararelo no país, para os leitores situarem-se: as populares revistas Herói e Henshin, que tinham um vasto número de leitores de suas versões impressas, pararam suas publicações em papel e aderiram ao meio digital.

The Marvel Art of Mike Deodato terá formato horizontal, 240 páginas em papel especial, capa dura e um texto sobre a carreira do artista, escrito pelo jornalista especialista em Marvel John Rhett Thomas ao valor de US$ 49,99 (R$ 86).

Deodato comentou: “Sempre sonhei em ter um livro desses. Eu podia ter feito como muita gente faz, produzi-lo eu mesmo, mas não teria o mesmo gosto que é de ser feito pela Marvel. É o terceiro que eles fazem e fico muito orgulhoso de estar entre Joe Quesada e Marko Djudjevic.” (estes dois últimos também artistas que tiveram seus artbooks lançados pela Marvel).

Com lançamento previsto para a San Diego Comic Con 2011, Deodatoi está preparando uma capa dupla com os personagens que mais marcaram sua carreira. O livro também conterá diversos comentário de outros profissionais que passaram pela Marvel, à respeito de seu trabalho, como Brian Michael Bendis, Warren Ellis e inclusive Stan Lee.

Parabéns ao nosso grande amigo Deodato! Em seus já 30 anos de carreira, esta é uma homenagem mais que merecida e bem vinda!

Veja abaixo a capa do livro!

As histórias de Thor já vêm sido escritas pelo roterista Matt Fraction, e continuarão assim nesta nova publicação. O francês Oliver Coipel que emprestou seu talento no visual novo do persnagem e nas primerias histórias após seu regresso, assumirá a arte desta nova fase.

O atual título do Deus do Trovão voltará a receber o nome de Journey Into Mystery, na verdade o título original da revista, quando o personagem surgiu, em 1960. Com Kieron Gillen, Jorney Into Mistery abordará o universo  asgardiano, enfocando outros personagens de suporte do protagonista, e terá arte  de Doug Braithwaite.

O ano promete ser dedicado ao personagem na Marvel, pois a próxima Maxi-Saga da editora, Fear Itself, tem Thor como ponto central de sua trama. E a saga começará quando? Logicamente… em Abril.

Veja logo abaixo as capas de The Mighty Thor 1 e Journey Into Mystery 622.

A nova empretada cinematográfica com o escalador de paredes é dirigida por Marc Webb (500 Dias Com Ela) é trata-se de um reboot nas telonas do personagem criado por Stan Lee, mostrando Peter Parker ainda no colégio, assim como os quadrinhos originais.

Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors), Martin Sheen (Tio Ben) e Denis Leary (Capitão Stacy) estão no elenco e a aventura estréia em 3 de julho de 2012.

Allan Heinberg

Em The Children´s Cruzade: Young Avengers, os Jovens Vingadores realizam uma cruzada em busca do paradeiro de Feiticeira Escarlate, que desde a saga Dinastia M, está desaparecida Nesta edição especial, o Patriota será mostrado já como o novo Capitão América. E Hulkling, por sua descendência com a raça Kree tornou-se a versão futura do guerreiro daquele planeta, Capitão Marvel. Para surpresa dos fãs dos Avengers, Kang, o Conquistador aparece como líder destes Vingadores alternativos.

Os Jovens Vingadores são um time de heróis adolescentes da Marvel Comics que foi formado após os eventos mostrados na sagaVingadores: A Queda. Cada um dos membros da equipe é direta ou indiretamente ligado a um membro dos Vingadores, seja por parentesco, poderes ou codinome. O grupo foi criado em 2005 pelo roteirista Allan Heinberg, famoso pelo seriado The O.C.

A história continua com o assassino Pistoleiro (Floyd Lawton) sendo libertado da prisão por agentes russos e enviado para o norte da Europa, de onde ele parte para os Estados Unidos ao ser contratado por uma organização do submundo de Gotham City chamada A Sociedade.

Batman se tornou um mito em Gotham com a dissipassão criminosa que vem acontecendo. Gotham está 30% mais segura e o Cavaleiro das Trevas mantém oculto o máximo que pode. Ele agora tem um veículo aérea, The Wraith, um protótipo militar modificado. O Batmóvel está de volta e agora com um dispositivo EMP.

A Mansão Wayne foi reconstruída mas as empresas Wayne sofrem um processo feito por sua principal rival corporativa, as indústrias Dagget. Com o grupo Wayne quase desabando, Lucius Fox sente que deve agir contra o irresponsável Bruce Wayne para salvar a empresa. Uma nova Batcaverna foi contruída sob a nova mansão. O Pistoleiro encontra-se com o chefe da Sociedade, o Máscara Negra, que também tem alianças com Roland Dagget.

Ainda teremos dois papeis femininos de importância no filme, um para Talia Al Ghul e outro para Vicky Bale, sendo que as atrizes que os disputam são: Eva Green, Naomi Watts, Keira Knightley, Anne Hathaway, Jessica Biel, Kate Mara, Charlotte Riley e Gemma Arterton.

The Dark Knight Rises – ainda sem nome em português – estreia ano que vem no mundo todo.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

Felipe Morcelli, para Multiverso DC e Dinamo Studio

Em 2010 a Marvel Comics manteve a liderança, sendo representada no topo pelo re-lançamento dos Vingadores (em Avengers#1), revista que mostra a equipe contando novamente com sua “trindade” de heróis fundadores, Thor, Capitão América e Homem de Ferro, em eventos posteriores a saga SIEGE.

Esta vantagem foi larga em comparação com sua concorrente direta, a DC, fossem faturamento ou em montante de exemplares vendidos.

Na reta final do Ano de 2010, porém a DC Comics, mais precisamente em Novembro abocanhou 8 colocações contra 2 da Marvel no Top 10 de maiores vendas, praticamente igualando as percentagens. Tal virada culminou em Dezembro, com o topo da lista sendo representado pela revista Batman The Dark Knight #1 (com roteiro e arte de Dave Finch), seguida de Detective Comics, além de tantas outras da DC, que fizeram novamente 8 posições do Top 10 de vendas, perante somente 2 da Marvel Comics!

E passando a régua, a DC em porcentagens acabou passando a lideraça da Marvel no faturamento das vendas, mesmo com menor número de exemplares vendidos.

Tendo em números levantados no ultimo mês do ano, a  Marvel obteve 43.35% do mercado em números de exemplares vendidos,  contra  34.00% da DC.

Seja estratégia de marketing antecipada ou não, a DC em Janeiro deste ano anunciou uma queda em seus preços de capa, de $3,99 para 2,99, em anúncio feito pelos Co-Publishers Jim Lee e Dan Didio, no site da editora, além de uma ilustração feita pelos brasileiros Ivan Reis(desenhos), Joe Prado (nanquim) e Rod Reis (cores).

Fortes emoções vem por aí.

Confira abaixo o ranking de vendas da distribuidora no ano de 2010.

01) AVENGERS #1 – MARVEL COMICS
02) X-MEN #1 – MARVEL COMICS
03) BLACKEST NIGHT #8 – DC COMICS
04) SIEGE #1 – MARVEL COMICS
05) BLACKEST NIGHT #7 – DC COMICS
06) NEW AVENGERS #1 – MARVEL COMICS
07) BRIGHTEST DAY #0 – DC COMICS
08) BRIGHTEST DAY #1 – DC COMICS
09) SIEGE #2 – MARVEL COMICS
10) BATMAN: RETURN OF BRUCE WAYNE #1 – DC COMICS

“Retro City não apenas presta homenagem aos Quadrinhos de outrora com seus personagens paradigmáticos como Homem-Atlante, Temporal, Tao, Tritão, Futura e Liberdade, mas também usa e abusa, com fina elegância e rara competência, do melhor que a Arte Sequencial tem a oferecer em termos de narrativa, estilo e pesquisa histórica.”
- Roberto Guedes – autor de quadrinhos e pesquisador

No final da década de 1930, quando os primeiros indícios da Segunda Guerra Mundial surgiam, um grupo de poderosos super-heróis se encontra pela primeira vez na grandiosa Retro City.

Uma homenagem à Era de Ouro das histórias em quadrinhos, Retro City – Almanaque 1939 traz em seu núcleo heróis inspirados nos personagens clássicos da época. Realidade e ficção se cruzam nas aventuras de Homem-Atlante, Tao, Bela da Liberdade, Temporal, Tritão e Futura.

Criação do quadrinista gaúcho Maurício Dias professor do Curso Dinamo HQ), cada capítulo do álbum foi produzido por artistas do Dinamo Studio, que traz talentos das mais variadas linhas de trabalho e estilos, reconhecidos por diversos trabalhos no Brasil e no exterior como Daniel HDR (coordenador dos cursos e do estúdio Dinamo), Fernando Merlo, Newton Barbosa, Alcíone da Silva, Úrsula Dorada, Rogério de Souza (professor do Dinamo HQ), Fernando Gil, Roberto Koya e José Weingartner Junior (estes também professores do curso do Dinamo).

Retro City – Almanaque 1939 traz ainda o Guia de Retro City, com mapa e detalhes de cada bairro da cidade; prefácio de escritor, editor e pesquisador Roberto Guedes (pesquisador de quadrinhos, autor dos diversos livros sobre a História das HQs, entre eles o recente A Era de Bronze dos Super-Heróis); e, a cada capítulo, uma página de O Emissário, o jornal de Retro City, localizando o leitor sobre os acontecimentos que marcaram época na cidade e no mundo.

Você está convidado a conhecer Retro City, a cidade do Panteão Valoroso!

Retro City – Almanaque 1939
88 páginas
Formato 16,5 x 24 cm
R$ 29,90
HQM Editora

Loki

A origem de Loki é retratada na HQ através de alguns flashbacks, onde mostra seu relacionamento com Thor, como se tornou filho adotivo de Odin e sua eterna rixa com os deuses nórdicos. Loki é filho de gigantes, inimigos mortais dos senhores de Asgard, mas devido a um juramento de sangue ele acabou se tornando irmão de Thor. Vale ressaltar que na mitologia nórdica, Odin é retratado como irmão de Loki e não Thor.

Nas HQ’s, Loki é o inimigo eterno de Thor, o mal absoluto, enquanto na mitologia a história é um pouco diferente. Não há maniqueísmos aqui, não existe verdade absoluta sobre o bem e o mal, ambos os lados denotam seus pontos de vista, mas nunca fundamentado em versões totalmente díspares uma das outras e é isso que torna a leitura da graphic novel “Loki” tão agradável, pois somos apresentados a um personagem mais semelhante àquele da mitologia, e vemos seu crescimento no desenrolar da trama.

A história dá início logo após a vitória de Loki sobre Thor, não nos é mostrado como isso ocorre, apenas sabemos que agora ele é soberano de Asgard, cabe ao leitor imaginar como ele conseguiu tal feito. As variações de humor do protagonista são magistrais, Robert Rodi construiu cada traço da personalidade de Loki muito bem, inclusive a forma como cada coadjuvante tem seu papel no desenvolvimento do personagem como conhecemos nos quadrinhos, tudo isso mesclando elementos da mitologia nórdica e outras histórias escritas por outros roteiristas. Rodi nos presenteia com ótimos diálogos a cada página. E o que falar da arte? Um show a parte. Ribic traça desenhos fantásticos com ótimas cores.

A Panini publicou recentemente uma edição de luxo com capa dura em formato americano por um valor bem acessível. Vale a pena conferir, mesmo para leitores que não estão familiarizados com as histórias de Thor, pois o texto é bem escrito e nos traz uma visão geral da origem do personagem. Só temos a elogiar os editores brasileiros por nos trazer esta edição em grande estilo e por um preço bacana.

Loki (Loki)
Roteiro: Robert Rodi
Arte: Esad Ribic
Editora: Marvel Comics (EUA), Panini Comics (Brasil)

Adquira AQUI ou AQUI seu exemplar!

Por Flávio Vieira, do website VORTEX CULTURAL, para a série LEITURA RECOMENDADA