A Wizard of the Coast anunciou ao The New York Times que uma nova edição do RPG mais popular do mundo está entrando em fase de pesquisa e planejamento. Segundo a empresa que é uma subsidiária da Hasbro, milhares de fãs do jogo (que nos EUA já conta com três gerações) serão consultados, nessa etapa, para que os mesmo dêem suas idéias de como deve a 5ª edição de D&D.

“Nós queremos levar a idéia de jogadores criando suas experiência de jogo para o próximo nível e pedimos: Ajudem-nos a criar as regras. Ajudem-nos a criar esse novo jogo.” – Diz Liz Schuch, diretor de publicação e licenciamento.

O Mercado de RPG teve seu ápice entre 1999 e 2003, como nos conta Ryan S. Dancey, gerente executivo da companhia de jogos Goblinworks e ex-vice presidente da WotC. Na época da 3ª edição, em função da Open Game Licence, uma enchente de títulos invadiam as prateleiras das lojas, contribuindo para venda dos livros básicos de D&D. Infelizmente, a franquia iniciara seu declínio em 2005, com a chegada na 4ª Edição.

D&D 4.0 tinha a promessa de querer bater de frente com o mercado de RPG eletrônico que, se sobressaiu e vem causado um enorme dano a industria de jogos de narração (uma ironia, sendo que essa, praticamente, criou a industria de vídeo game). Títulos como World of Warcraft e The Elder Scrolls V: Skyrim têm atraindo cada vez mais jogadores por suas longas horas de duração e enredo envolvente.

Isso não acontecia nos anos 70, onde único meio de você ter um avatar em um mundo de fantasia era através da experiência de uma partida de D&D. Mas, hoje em dia, games como os citados acima já fazem frente e em alguns casos até superam a 4ª edição.

Outro motivo que incitou a queda das vendagens do D&D foi essa guerra entre as edições. Muitos novos sistemas de regras foram lançados nesses 38 anos de história, que resultaram em muitas hostilidades por parte de fãs xiitas. Sendo RPG um passatempo de grupo, fica difícil você integrar jogadores de gerações diferentes se “alguns jogam como a liga americana de basquete” e outros jogam como “o antigo handball maia”. Metáfora empregada por David M. Ewalt, editor chefe da Forbes.

A tentativa da editora de emplacar o seu D&D 4.0, como aposta para competir com os jogos eletrônicos naufragou. Muitos jogadores não migraram para a nova edição e essa também não foi bem sucedida ao trazer novos rpgistas. Velhos saudosistas permaneceram na 3.5 ou abraçaram a linha de jogos Pathfinder (pela internet brasileira conhecido como D&D 3.75) e alguns ainda aderiram a outras formas de entretenimento como os jogos miniaturas (War Hammer) ou de TCG (Magic: The Gathering).

Isso tudo incitou a chegada da 5ª edição do título que vem acompanhado com pedidos de feedback, a WotC está ouvindo seus jogadores e formando grupos de playtests por interessados em assinar um contrato de confidencialidade, que segundo Mike Mearls, gerente-chefe da editora, será a versão “definitiva” de Dungeons & Dragons.

Com o insignificante sucesso de D&D Online (1 milhão contra os 10 milhões de World of Warcraft) a editora entende que mesmo um console é limitado frente a imaginação e emoção de uma partida de RPG e promete reunir o máximo de informações necessárias para que o consumidor nunca mais precise aprender um novo sistema de regras. Cá entre nós, essa foi a mesma promessa que veio junto com o D20 System.

Não há como dizer que as noticias são desanimadoras, devemos considerar o fato de que em Setembro de 2011 a Wizard anunciou, sem muito alarde, que Monte Cook, um dos cabeças da 3ª edição estava sendo recontratado para fazer parte de seu pessoal em algum projeto secreto.

Cabe a nós esperar e torcer pelo sucesso critico dessa nova edição.

Fonte: http://www.nytimes.com/2012/01/10/arts/video-games/dungeons-dragons-remake-uses-players-input.html?pagewanted=1&_r=4&hpw

A lista tem na liderança o jogo Gardens of Time, da Playdom, que teve uma média de 17 milhões de jogadores por mês. Na sequência vêm The Sims Social, da EA, com 40 milhões de usuários ao mês, e Cityville, da Zynga, com 75 milhões de usuários mensais.

A lista completa é:

Gardens of Time (Playdom)
The Sims Social (EA)
Cityville (Zynga)
DoubleDown Casino (DoubleDown Interactive)
Indiana Jones Adventure World (Zynga)
Words With Friends (Zynga)
Bingo Blitz (Buffalo Studios)
Empires & Allies (Zynga)
Slotomania-Slot Machines (Playtika)
Diamond Dash (wooga)

O curioso é que o game Farmville, da Zynga não está na lista, o que comprova que o número de usuários não foi fundamental para montar o ranking.

Para concorrer você precisa OUVIR atentamente o ARGCAST #74 (Flashpoint e Justice League 1), e mandar seu comentário sobre o episódio em ÁUDIO, de no mínimo 30 segundos e no máximo 1 minuto para CONTATO@ARGCAST.COM. No comentário deve constar seu nome completo e RG, para, caso você seja um dos ganhadores, seu nome constar na lista de convidados do ArgCast para o Multiverso Comicon!

Os 5 PRIMEIROS COMENTÁRIOS que a equipe do ARGCast receber, seguindo as regras estabelecidas, ganharão os convites!

PARTICIPE! Escute já o novo episódio!!

A promoção vale até o dia 15 de Setembro.

O encadernado apresenta a origem de Hal Jordan, através do roteiro de Geoff Johns e arte do brasileiro Ivan Reis. Ela reconta a história do personagem, sendo esta dupla (Johns e Reis) os responsáveis pela ascensão do Lanterna Verde na atual configuração do Universo DC, trazendo-o novamente à evidencia.

Antes de ser um Lanternas Verdes, antes de inadvertidamente ser o responsável pela ruína da Tropa dos Lanternas e antes de seu renascimento (apresentado na mini-série Lanterna Verde Renasce), o terráqueo Hal Jordan era apenas um piloto de testes combalido sem meios para voar. Até que o alienígena moribundo Abin Sur lhe concedeu um anel energético, a arma mais poderosa em todo o universo – e o ingresso em uma realidade que Jordan jamais imaginou.

Mas há uma origem secreta por trás disto tudo. E quando ele e seu oficial superior, o Lanterna Verde Sinestro, investigam a morte de Abin, ambos se encontram no rastro de uma mortífera e poderosa criatura que detém o conhecimento dos segredos mais sombrios dos Guardiões do Universo – e da profecia oculta que ameaça o fim de toda a vida.

Ele pode ter vencido muitas batalhas ao longo de sua carreira, mas se Hal Jordan deseja realmente entender tudo sobre a ameaça da Noite Mais Densa, ele deve primeiro aprender a verdade enterrada em sua origem secreta.

O encadernado reune as edições #29 a #35 da revista Green Lantern (e chegou a sair aqui no Brasil na revista de linha do personagem, números 9 à 15).

No Evento MULTIVERSO, que ocorrerá neste domingo, dia 3 de Julho, Daniel HDR é convidado, juntamente com Maurício Saldanha e Fabiano “Prof. Nerd” Silveira (do ArgCast) para debater sobre o universo da DC e MARVEL COMICS nos cinemas. Não deixe de comparecer! O debate terá ENTRADA FRANCA. Será a partir dass 17 horas, no auditório da Livraria Cultura do Bourbon Country (Av Túlio Rose, 80 cj 302, Passo da Areia, Porto Alegre, RS, 91340110)

Além disso a produtora Multiverso, parceira do Dinamo Studio, está promovendo um concurso, onde o ganhador será presenteado com uma arte original do Lanterna Verde feita por Daniel HDR na hora, no local do evento. Mais detalhes AQUI.

Como todos sabem, Thor ganhou as páginas dos quadrinhos em 1962, através do impeto de Stan Lee em desenvolver personagens que não seriam necessariamente super-heróis (para não concorrerem diretamente com os da DC COMICS – que distribuía suas revistas nos EUA) e da criatividade de Jack Kirby (que trouxe visual e dinamismo não só ao filho de Odin, mas a uma leva enorme de personagens do Universo Marvel). A visão romântica e simplista da complicada mitologia nórdica na qual se baseavam ganhou perfis de tragédia grega, com uma pitada de base familiar, amizade e até romantismo. Combinações que cairam como uma luva para os jovens leitores da Marvel, e que consolidaram-se como uma fórmula eficaz na dinâmica do personagem.

Assitindo ao filme, eu realmente me diverti. Vendo Thor, em toda sua arrogânia e poder, dando golpes que eram eternizados pelo traço de Kirby (como o girar do martelo no ar, contra o solo, o famoso arremesso da arma contra os oponentes), além dos oponentes, e Asgard, em seus traços verticais e formas arquitetônicas geométricas… eu realmente me senti o moleque lendo as páginas de Heróis da TV, onde tive contato pela primeira vez com os quadrinhos do Poderoso Thor.

Kenneth Branagh fez uma incursão muito curiosa e interessante no gênero ficção-quadrinhos no cinema que não é seu habitual. Nota-se o estilo do diretor, bem como sua veia “Shakespiriana” ao trabalhar a trama da história, uma tragédia teatral, com filhos ilegítimos, disputa familiar, intrigas, etc. Tudo muito leve, realmente, pois é pro pessoal se divertir rápida e facilmente no cinema.

Mas notei outra coisa, também… Tal como os quadrinhos que se baseia, os filmes da Marvel veêm se mostrando produções de histórias simples e visuais complexos e arrojados. Foi a impressão que tive vendo Iron Man (1 e principalmente o 2), o segundo Hulk e este novo filme do estúdio. Achei isto porque Thor mostrou-se um entretenimento rápido e que não torna-se memorável, ao ponto de você sair da sala de cinema questionando-se quanto aos personagens, suas motivações, etc. Lógicamente você sai empolgado, como fã, e com certeza discutindo como vai ser legal o vindouro filme dos Vingadores. Isto não é demérito algum! Mas só isto.

Mas gera um bom questionamento: estaria o cinema baseado em obras de quadrinhos ganhando um perfil o qual as HQs recebiam em seu início? Sim, porque mais e mais os personagens nas páginas de quadrinhos vêm estabelecendo cronologias intrincadas e complexas, e muitas vezes uma abordagem direcionada a um perfil adulto e ousado, e então seguindo um caminho oposto nas telas de cinema, o do entretenimento rápido, de lucro certo.

Isto indicaria um ponto importante: o cinema (e os games) são o que formam, nos dias de hoje, novos fãs destes personagens. Até mesmo a televisão faz isto (com suas adaptações para animação). Mas principalmente as duas primeiras é que seguem criando e sustentado a indústria do entretenimento da arte seqüencial. Evidente que seria ingenuidade demais presumir que os quadrinhos ainda fizessem isto isoladamente, mantendo suas publicações sem o ibope e o interesse que estas adaptações geral. Entenda que editoras menores não estão sendo consideradas neste pensamento… estamos falando em montante de vendas, e Marvel e DC são, em suas proporções, os maiores expoentes neste mercado.

Os quadrinhos foram o ponto de partida para fãs muito tempo atrás, mas seu público de leitores novatos é pequeno. A luta contra esta realidade tem ganhado um aliado: o acesso às publicações por vias digitais, como smartphones, tablets e a internet por si só.

Aí, neste ponto a Marvel Comics vem tendo visão de mercado mais do que nunca antagônica à sua concorrente direta, a DC Comics.

Nota-se que os filmes da Marvel estão sendo o fio condutor junto aos leitores e consumidores de suas franquias. Se no filme Tony Stark esteve envolvido no projeto do Super Soldado, que criou o Capitão América, assim será nos quadrinhos, nas animações… a verdade absoluta que anula o que foi feito e lido antes. A padronização, que “reboota” os quadrinhos dos personagens, seus designs e suas ações anteriores. Esta estratégia iniciou-se na editora com X-Men, quando Grant Morrisson escreveu a super-equipe, e lá os mutantes aparentavam serem plausíveis, abandonando os uniformes coloridos, é porque assim foram apresentados pelo diretor Bryan Singer, quando este os adaptou para o cinema. E esta padronização vem continuando com a revista de Thor sendo re-iniciada (mais uma vez), sua origem tendo retcons através de mini-séries, etc.

A postura da DC fica sendo igualmente multimídia, mas, em contrapartida, mantêm seus dogmas cronológicos o máximo que pode, tendo (dando um exemplo) versões do Batman para diferentes desenhos animados, quadrinhos, filmes, etc. Algo até aceito e lidado pelos leitores da editora talvez pelo fato dos mesmos estarem acostumados com o conceito de “multiverso” que a DC apresenta já a tanto tempo aos seu público.

Estaria a Marvel (nos cinemas) virando entretenimento rápido e a DC (pegando o exemplo de Batman: O Cavaleiro das Trevas, e Watchmen) o oposto? O que você acha?

Mas concluindo sobre Thor, sim, é divertido, bem executado, e deixa boas expectativas para o filme dos Vingadores.
E desculpem-me se não falei sobre os demais personagens, como o Loki ficou legal, como a Natalie Portman é linda e gostosa (porque ela é, quem não percebe isso é porque não gosta da fruta), o quanto o Destruidor ficou bacana, etc…

Todo mundo vai falar isso. Preferi falar em outros aspectos. Espero que tenha sido um diferencial ao que vai se escrever por aí à respeito do filme.

Sobre o próximo logametragem do estúdio, apresentando o Capitão América, não tenho o que dizer à respeito. Todas as reticências quanto a Chris Evans (sendo Steve Rogers/Capitão) assemelham-se à escolha de Ryan Reynolds para o papel de Hal Jordan/Lanterna Verde. Pode acabar sendo o ponto em comum nas iniciativas cinematográficas de ambas editoras.

Veremos. Que isto tudo ajude nas vendas dos quadrinhos, pois como eu disse, você só vai convencer um novo leitor à ler um quadrinhos do Thor se ele achar o filme interessante. É, é assim hoje em dia.

Como já foi anunciado pelo produtor BRUCE TIMM (o gênio inventivo por tras das clássicas séries animadas BATMAN ANIMATED, SUPERMAN ANIMATED, BATMAN BEYOND, JUSTICE LEAGUE e JUSTICE LEAGUE UNLIMITED, além dos rescentes longas-metragens animados do universo da DC Comics), após o lançamento de GREEN LANTERN – ESMERALD KNIGHTS) a próxima produção dos estúdios Warner junto com a editora será a adaptação da antológica mini-série BATMAN – YEAR ONE (Batman – Ano Um), escrita por Frank Miller e ilustrada por David Mazzucchelli.

Foram divulgadas pelo site Hollywood Reporter as primeiras duas imagens da produção. Veja logo abaixo:

Bruce Timm também comentou, em anuncio na WONDERCON 2011 (ocorrida no inicio do mês) que essa animação será extremamente fiel ao quadrinho de origem, quase usando a HQ como um storyboard, vido a narrativa extremamente cinemática de Frank Miller em seu trabalho. O traço da arte conceitual do desenho (concept art), segundo Timm, procura emular o traço de Mazzucchelli e que boa parte dos dialogos estão embasados no texto original de Miller. O que é um alento, pois será, devido ao que ja se conhece da qualidade de produção do trabalho das animações da Warner, muito melhor que uma versão Motion Comics do projeto.

Bryan Cranston, Ben McKenzie, Eliza Dushku e Katee Sackhoff serão os atores convidados para o cast de vozes da animação.

Das páginas da publicação, surgiram novos autores e grandes projetos, como Concreto (de Paul Chadwick), e as primeiras experiencias narrativas de Mike Mignola com seu personagem, Hellboy

DHP também foi uma das primeiras publicações de quadrinhos impressa à migrar para os meios digitais, sendo publicada online na rede social MySpace por 3 anos.

Veja abaixo o preview da nova versão da publicação, apresentando as capas variantes de Miller, Chadwick e Paul Pope, e páginas internas de hqs do personagem Concreto e a série Star Wars: Crimson Empire, com roteiro de Randy Stradley e arte de Paul Gulacy, conteúdo que totaliza na publicação 80 páginas e lombada quadrada, ao preço de US$ 7,99, nas comics stores dos EUA. Quando sairá por aqui e a que preço, ninguém sabe.

Conforme notícia do Bleeding Cool, Greg Capullo confirmou, que atualmente tem desenhado outro personagem de McFarlane, Haunt (para a Image Comics), passará a atuar na DC Comics, junto ao Cavaleiro das Trevas.

O artista, que tem mantido o seu status como artista free-lancer (sem estabelecer contrato de exclusividade com nenhuma editora, tem recebido propostas de trabalho também da Marvel Comics (editora na qual, na decada de 90, trabalhou no título X-Force).

Capullo, que possui uma narrativa muito cinematográfica, já desenhou Batman, em seu período como artista de Spawn, quando estes dois personagens se encontraram no crossover Inner Demons.

Red Skull Incarnate terá roteiro de Greg Pak e arte do desenhista de origem sérvia Mirko Colak, e capas de David Aja.

As capas foram divulgadas no site da Marvel Comics, e já são um atrativo à parte, pois Aja baseou-se no material de propaganda nazista feito pelo partido que governava a Alemanha no período da Segunda Guerra. Aja baseou-se também em pesquisas próprias sobre o material gráfico de divulgação do longa-metragem Triunfo da Vontade, feito pela cineasta alemã Leni Riefenstahl.

Na trama da minisérie, o leitor testmunhará as origens do Caveira Vermelha e seu papel no período da Segunda Guerra Mundial. O lançamento do primeiro número tem previsão para maio.

Confira abaixo as capas, clicando nas imagens para visualização maior.